I became a sculptor quite by accident.
I became a sculptor quite by accident. As a young teenager I painted landscapes rather fanatically and then began making paintings about pollution and environmental issues. With these I applied to art school and was accepted. In the first year we had to try out various aspects of art – for example textiles, graphics, painting and sculpture. I realised that sculpture required the use of all my faculties, both physically and mentally. I began to make objects to take into the landscape and sometimes made things in nature just with the materials I found on site. Fifteen or so years
later I was lucky enough to recieve invitations to make works for sculpture parks in various parts of the world.
Gyakorlatilag véletlenül lettem szobrász. Fiatal kamaszként szenvedélyesen festettem tájképeket, majd olyan képeket készítettem, ami a pollúcióról és környezetvédelemről szóltak. Ezekkel pályáztam a művészeti főiskolára, és bekerültem. Az első évben kóstolni kellett a különböző művészeti ágakat – így például a textíliát, grafikát, festészetet és szobrászatot. Rájöttem, hogy a szobrászat az összes erőt veszi igénybe – az egész fizikumot, a lelket és intellektualitást. Tárgyakat kezdtem készíteni, amelyeket a tájba vittem, illetve egy adott helyszínen készítettem műveket az ott található anyagokból. Később szerencsére meghívókat kaptam szobrokat készíteni a világ különböző szoborparkjaiban.
My new exhibition space and sculpture garden in Nagynyárád.
Hungary will hopefully be opening in July this year.
Az új nagynyárádi szobor kertem kezd alakulni. Várhatóan 2025-ben készül el teljesen.
Miért is szeretem a munkám? A szobrászat alapjai olyan alapvető technikákat és elveket foglalnak magukba, amelyekre a szobrászok támaszkodnak művészetük létrehozásakor. Ezek közé tartoznak:
- Forma és tér: A szobrászatban a forma és a tér rendkívül fontosak. A szobor nemcsak egy dimenziós, hanem többdimenziós, térbeli objektum. A szobrászoknak meg kell érteniük, hogyan lehet térbeli formákat létrehozni és manipulálni.
- Anyagiság: A szobrászatban az anyag nagy szerepet játszik. A szobrászoknak ismerniük kell az általuk használt anyagok tulajdonságait, hogy ki tudják használni azokat a művészi kifejezésre.
- Kompozíció: A szobrászatban a kompozíció a forma elrendezését és eloszlását jelenti a térben. A jó kompozíció egyensúlyt teremt a formák között, és segít a szobor érthetőbbé és esztétikailag vonzóbbá tételében.
- Anatómia és arányok: Az anatómiai ismeretek nélkül nehéz élethű szobrokat készíteni. A szobrászoknak meg kell érteniük az emberi test anatómiáját és arányait, hogy hitelesen tudják ábrázolni a figurákat.
- Technikák: Számos technikát alkalmaznak a szobrászatban, például faragás, öntés, formázás, hegesztés stb. A szobrászoknak meg kell érteniük ezeket a technikákat, hogy kifejező munkákat hozzanak létre.
- Kreativitás és kifejezőkészség: A szobrászoknak képesnek kell lenniük kifejezni az ötleteiket és érzéseiket a szobrászati munkáikon keresztül. A kreativitás és a kifejezőképesség elengedhetetlen ahhoz, hogy egyedülálló és értékes műveket alkossanak.
Why do I love my job? The fundamentals of sculpture include basic techniques and principles that sculptors rely on to create their art. These include:
- Form and Space: Sculpture deals with three-dimensional form and space. Sculptors must understand how to create and manipulate forms in space to convey their artistic vision.
- Materiality: Material plays a significant role in sculpture. Sculptors need to understand the properties of the materials they work with to effectively express themselves artistically.
- Composition: Composition refers to the arrangement and distribution of forms in space. Good composition creates balance among forms and helps make the sculpture more understandable and aesthetically pleasing.
- Anatomy and Proportion: Without knowledge of anatomy, it’s challenging to create lifelike sculptures. Sculptors need to understand human or animal anatomy and proportions to accurately depict figures.
- Techniques: Sculptors employ various techniques such as carving, casting, modeling, welding, etc. Understanding these techniques is crucial for creating expressive works.
- Creativity and Expressiveness: Sculptors must be able to express their ideas and emotions through their sculptural works. Creativity and expressiveness are essential for creating unique and valuable pieces of art.
Érték és örökség megőrzése
A szobrok fontos művészeti és történelmi értékeket képviselnek, és hozzájárulnak az emberi kultúra örökségének megőrzéséhez. A múzeumokban és más művészeti intézményekben őrzött szobrok segítenek megőrizni és átadni az utókornak az emberiség művészeti és történelmi emlékeit.
Preservation of value and heritage
Statues represent important artistic and historical values and contribute to the preservation of the heritage of human culture. Statues preserved in museums and other art institutions help to preserve and pass on to posterity the artistic and historical memories of humanity.
